COMENTARIOS DEL DISCO "EN LA RUTA"
“En la Ruta ” se llama el nuevo disco de Sergio Aguirre editado por el sello AYUÍ y que ya tiene varios quilómetros recorridos por ciudades de todo el país. La discografía de Sergio Aguirre arranca en el 2001 con “Pepe Transgénico y otras historias” junto a Murga La Nueva , en 2003 “La Luna y el Tambor” con la comparsa SUDACAN, en 2006 con dúo Deti integrado por Sergio Aguirre y Julio Rapetti graban “Siesta y Río” .
Pero este puñado de canciones que salen al camino no son todas nuevas, algunas tienen varios añitos. Este proceso de maceración se nota, por ejemplo, en “Martes” que es una canción redonda. No le sobra ni le falta.
Pero también “En la ruta” es una joyita. Una Milonga varonil que cuenta una peripecia camino a Artigas.
Este puñado de canciones tiene dos perlas y eso es mucho para el común de la música popular que se produce en el interior del país que, en general, están más interesados en parecerse a modelos anacrónicos que en hacer música.
Hay otro valor agregado: el riesgo. No le entra a la Milonga o al Candombe por el lado más fácil. La forma de cantar es personal y las melodías no son de esas que se te pegan en la oreja como un chicle Ploc remasticado. Canta y a veces está a mitad de camino entre el canto y el habla. El ritmo suele darnos sorpresas en medio de la canción. La guitarra tampoco es complaciente. No acompaña a la voz sino que tiene personalidad. Tiene cosas de la música urbana montevideana de Lazaroff, Ruben Olivera, Mateo y hasta Jaime Roos; pero tiene yeito propio. Suena a Sergio Aguirre. Es armónicamente complejo pero no le dispara a lo simple o a los tres tonos como en “Cachirulo despechado”. Crea climas expresivos a lo Mateo en “Eclipse” que está en cinco tiempos.
Las letras miran para adentro y alrededor. Son las vivencias de un tipo maduro que reflexiona sobre lo vivido. No son canciones para enamorar señoritas. Afirma que “se terminó la melancolía, canciones tristes ya no hago más”. Cuenta historias sencillas como en “7 vidas”, reflexiona y deja preguntas planteadas en “Identidad(es)”, sobre lo global en “Descubriendo España” y manda a la gran siete a un crítico musical ombliguista.
Hay quienes predican la complejidad musical como un valor en sí mismo, sus resultados son complejos pero anodinos, insustanciales, terminan jactándose de descubrir el agua tibia. No es éste el caso. Estas canciones no son sencillas y respiran, tienen vida. El entramado es parte constitutiva de la canción, es decir, fueron compuestas así. Recoge gran parte de los hallazgos vanguardistas de la música popular.
Son canciones propias de la mejor música popular uruguaya. No es lo que estamos acostumbrados a escuchar en el interior. No es el folclore que programan las FM en la mañana temprano aunque hay Milongas, Candombes y Chamarritas. Entonces es lógico que tengamos que seguir escuchando estas canciones y reconocer que ahí hay un estilo. Y que dejemos de escuchar a nuestros músicos sub estimándolos.
Todas estas consideraciones técnicas, y no tanto, son la excusa para proponerles que escuchen estas canciones como de quién viene.
Alberto Chiriff
noviembre 2010
