TALLER EL VIOLIN ROJO de Alberto Chiriff

10 may 2012

EVALUACIONES 2011
Bueno sí, un poco tarde pero al fin se publicaron. Estas son las evaluaciones del VIOLIN ROJO 2011. Como el taller es colectivo la evaluación es de cada uno autoevaluándose y evaluando al resto, incluso al coordinador del taller. El coordinador también evalúa y es evaluado, como todos. Publicamos los textos que fueron cantados como Milonga o Chamarrita.

Juan Dutra Vargas

Laurita Troncoso

Lucila Rapetti:

Sofía y su canto fino
su pop espectacular
faltó el vals, la chacarera
yo la quería escuchar
Con las cuerdas bien golpeadas
Mateo llegó al lugar
exploró, inventó, buscó
canciones inquietas están.
La revolución, paisaje
fugaz nos trajo al violín
Laura tomó la guitarra
con acordes sol, re, mi.
Al Nacho lo vi de cruce
él creo venía para aca
escuché un par de canciones
quedé con ganas de más.
Andrés y su causa justa
su vals lo hizo sonar
tranquilo defiende ideas
con su tonito al cantar.
Con la verdad disfrazada
Juanjo dos veces cantó
de este murguero recuerdo
y su variante del Do.
El Lore siempre callado
sin guitarra en el violín
con su polca y su candombe
igual se hizo sentir.
Ahora le toca al Negro
coordinó y no profesó
con su empujoncito firme
y el violín se escuchó.

Negro

Luciano tiene su mundo

Que suena como Maná

Dulzura de sus oidos

Que en sus canciones está

Andrés tiene una visión

Del Universo y la Vida

Al igual que en sus canciones

Va en busca de la Armonía

El Nacho es un artesano

Popero de calidad

Si se pusiera las pilas

Cuántas joyitas saldrán

Al Juanjo con su guitarra

Dios Momo lo ve pasar

Va aprendiendo de la Vida

La Noche le va a enseñar

Mateo es un alquimista

Que busca sin prejuzgar

Un músico que se arriesga

Es digno de destacar

Sofía lleva el perfume

La música de su edad

Va en un camino seguro

Sabe bien a dónde va

El Lore se está largando

Y pariendo su labor

Si un día estás inseguro

Tranquilo, también lo estoy

Lucila lleva en la piel

Una sensibilidad

Cada nota cada letra

Te transmite esa bondad

Laura es muy particular

Particular como todos

Entre alegre y desconforme

Particular a su modo

Lorenzo Machado

Nacho Toso Labarnoy

Sofia
Empezamos por sofia
colega de melodias
que buen camino recorre
nos vamo´ a llenar de guita

Mateo
mateo ahi va buscando
con un tonito rockero
muy bien identificado
a el todo le chupa un huevo

Laura
si me lleve una impresión
fue de laura y si guitarra
con sabiduria se amarra
al fuego de su canción

Lore
el lore la tiene clara
para un gurí de su edad
pero el siempre va por mas
y aparte nunca se amarga

Lucila
lucila dejó su escencia
para mi escasa pero frutal
voz y sonidos unidos
me hicieron maravillar

Juanjo
el tipo es de buen buscar
con su aire de murguista
dios momo lo va a ayudar
y va a ser un buen artista

Luciano
Al el poco lo conocí
y note un aire popero
lo poco que compartí
me dio pa pensar que es bueno

Andres
el loco es de buenos pires
se refleja en su canción
hace hablar su corazón
el busca lograr su Irie

Negro
nose si tirar palabras
o darle algun que otro abrazo
el negro es muy bueno en todo
pa mi es como un hermanazo

Yo
perdonenme las rimas
y el tiempo que demoré
aunque disfruté de todo
perdonen, pelotudié

4 may 2012

LOS ESPERAMOS!!

Los encuentros son todos los sabados de 15.30 a 19 horas en 19 de abril 755
Clases de guitarra, armonía, composición.

los esperamos!!!!

24 dic 2011

AUTO REPORTAJE EN "RADAR"

La reciente inauguración de "La Casa de la Cultura" en el antiguo local de Radio Cultural trajo aparejado un conjunto de comentarios, suspicacias,
informaciones y rumores de distinto tipo; pero como en la mayoría de los casos, faltó el análisis.
Teniendo en cuenta que ningún diario, ni ninguna radio me va a venir a preguntar qué opino (¿por qué habrían de hacerlo?), es que decidí
hacerme un auto reportaje.

"Insisto, ¡dejemos de exigirle que hagan cosas porque van a seguir haciendo macanas"

PARA DESCARGAR LA EDICIÓN PINCHE AQUÍ: http://radar.saltonline.net/radar/348_111223.pdf

28 nov 2011

Encuentro Arteviéndonos en Salto

Encuentro Arteviéndonos

Jornada de ProArte

ProArte es un proyecto central del CODICEN destinado a la
elaboración, coordinación e implementación de iniciativas que
impulsen el cultivo de las experiencias creativas y artísticas
de las y los estudiantes, imprimiendo en ellas un sentido colectivo y cooperativo, apuntando a la formación integral y a la construcción de ciudadanía, poniendo especial atención al trabajo de las capacidades críticas y reflexivas de las y los participantes.

En noviembre se realizan cinco Encuentro Departamentales ProArte “Arteviéndonos”, en Florida, Maldonado, Río Branco, Colonia y Salto.

Objetivos de la actividad:

• Compartir experiencias creativas y artísticas desde distintas disciplinas.

• Puesta en común de las experiencias realizadas durante el año en los distintos subsistemas.

• Promover la reflexión acerca del impacto de la experiencia artística en la formación integral
de las y los estudiantes.

Encuentro Arteviéndonos en Salto

Fecha del Encuentro en Salto: sábado 26 de noviembre

Lugar: CERP (F. Sánchez y Cervantes)

Duración aproximada: 4 horas, de9.00 a13.00 horas

Se realizarán dos talleres abiertos a todos los interesados en Música y en Letras.

Posteriormente se expondrán diferentes experiencias artísticas que se llevan a cabo en Primaria, Secundaria, UTU, Formación Docente y diversas instituciones y espacios de Educación No Formal.

Integrantes del colectivo Taller de canciones EL VIOLIN ROJO en el cierre del Encuentro

Mateo Cattani

Sofía Beasley

Vista del público

5 sept 2011

24 abr 2011

Con Alberto “Negro” Chiriff Conti, Profesor de Música y Compositor

Entrevista de María Fernanda Ferreira

Publicado en Diario El Pueblo 25.01.2011

“Mi cédula de identidad sonora es el ruido del Parque Solari”

Alberto Daniel “Negro” Chiriff (38) es poseedor de una peculiar veta artística, que lo imprime en una filosofía propia de concebir a la creatividad y la vida misma.

Su hermano Néstor “Perico” es Director de Teatro y su hermana menor Magalí – según sus propias palabras – “si bien no se ha dedicado al arte… hace de su vida

un arte… ésta última cobra vida, cuando dejamos algo, sino es un simple entretenimiento” argumentó

nuestro protagonista – agregando que “si solamente

una persona logra conmoverse con nuestra creación, estamos hablando de arte.”

Le encantaba de niño hacer mandados a los ocho años, porque aprovechaba el trayecto hacia el almacén para inventar historias, entre las cuales surgía un super héroe.

Imaginaba ser dueño de un grupo musical y escribía canciones (tan simples como puede escribir un niño de ocho años) o iba relatando partidos de fútbol.

“Hoy si tengo que escribir para teatro, me viene muy bien subirme a un ómnibus y allí me pierdo”.

Está por estrenar junto a un grupo de amigos una nueva banda que se denominará “La Sonora Mondonguera” que dará a conocer antiguas canciones de su autoría, que aún permanecen en el anonimato.

- ¿Dónde se crió?

- “Nací en el barrio Huracán (Beltrán y Cervantes)…en esa época vivíamos con un tío, su familia y nuestra abuela.

Luego nos mudamos al Parque Solari y allí realmente me encuentro con mi infancia y adolescencia… esas etapas fueron espectacularmente arrulladas por el viento del parque Solari… mi aroma es el de los eucaliptos y las palomas… el placer, remontar pandorgas y jugar al fútbol dentro del parque.

Mi abuelo era cuidador allí y solíamos ir a comer pitangas.

En la época liceal el parque era el lugar obligado para hacer novio.

- ¿Cuándo fue que logró plasmar todas esas sensaciones, aromas y vivencias en sus obras, tanto en la música como en el teatro?

-“Eso sale, aunque no nos demos cuenta… traemos un bagaje de cuestiones artísticas… he escrito canciones que hablan del parque, de algún amor o de los perfumes”.

“SIEMPRE FUIMOS UNA BARRA MUY INQUIETA EN DOS COSAS: LO ARTÍSTICO Y FUTBOLÍSTICO”

- Pongámosle edad y nombre a esa línea de su vida…

- “Y… con la murga a los catorce años con Los Graduados del Jodicen… en esos momentos éramos todos estudiantes del Liceo Zona Este, y muy críticos de la gestión del CODICEN.

Así comenzamos y luego el grupo derivó en la murga “La Nueva”… siempre fuimos una barra muy inquieta en dos cosas, en lo artístico y futbolístico.

Cada uno por su lado nos fuimos formando… algunos estudiaron teatro, otros música, teatro, parte se dedicó a escribir… de grandes seguimos juntos.

En las reuniones con los amigos se aprende mucho… por ejemplo cuando me reúno a comer un asado con Juanito Conte o Diego Santurio (artistas plásticos).

Nos cuestionamos generalmente qué estamos haciendo con nuestro arte frente a la sociedad, si la llevamos adelante o la empujamos hacia atrás.

Luego nos vamos rumiando muchas ideas… siempre considero que se aprende mucho más fuera del aula de música que adentro.

Aquello del Profesor ya fue… si vos crees que un docente te va a enseñar en cualquier rama del arte, estamos fritos.

Sólo podemos transmitir una pequeña parte, sobre todo con información… en el grupo hay personas de teatro, escritores, músicos, bailarines, plásticos y otras disciplinas y ello se transforma en una fuente enriquecedora.

Lo importante es que nos apoyamos entre nosotros, si bien no hay un movimiento formal.

Si bien no nos ven continuamente produciendo, se destaca los frutos”.

- ¿En qué momento llevó al teatro su primera obra?

- “Fue alrededor del 2002, una obra que se llamó El Línea Cinco… era la primera vez que poníamos en escena la obra de un autor local, cosa que acontecía en los años 60”.

Con esa obra obtuvo Primer Premio en la capital del país en el Encuentro de Teatro Joven.

Señala que Salto ha perdido la cultura teatral a nivel de cantidad de gente.

“El artista debe tener una ética, que pasa por responder a su sociedad… no puedo cantar bossa nova, música jazz o hindú y no interpretar lo que nos pertenece… el artista se debe a su comunidad.

Ojo… a no comerse el verso de la globalización… es cierto que en mi caso me ha permitido descubrir músicas en el mundo, una posibilidad impensable hace diez años.

Estoy por ejemplo, conectado con músicos norteamericanos y siento la obligación de reflejarles mi música, de lo contrario soy un hombre sin lugar…. sin identidad… los artistas tenemos una obligación con la comunidad y es lo que les inculco a mis alumnos”.

SU GESTIÓN COMO COLABORADOR EN EL ÁREA DE CULTURA DE LA INTENDENCIA

Durante cinco años, a partir de julio del 2005 formó parte del equipo de cultura en la Intendencia Municipal de Salto.

“Nuestro mayor interés fue el de generar un camino de seriedad y responsabilidad en la gestión, manejando diferentes saberes.

Propusimos sentar las bases de lo que debe ser una gestión moderna de la cultura, no dependiendo de la voluntad de una persona, sino de criterios”.

- ¿Y se siente conforme con lo que se hizo?

- “Totalmente. Quedó un documento y un montón de emprendimientos desarrollados.

Existe en Salto un concepto de que cultura es lo referido exclusivamente a lo artístico.

Creo que nosotros lo ampliamos… trabajamos mucho en los barrios y en el interior, valorando las capacidades de allí.

Tan importante es un grupo de teatro de Salto, como un alambrador de Colonia 18 de Julio, culturalmente tienen la misma importancia.

Creo que ello forma parte de un gran cambio.

El tema que esas cosas no se ven… no salen publicadas en los medios”

- ¿Ha realizado obras en conjunto con su hermano?

- “Sí… teatro. Lo bueno es que manejamos disciplinas distintas…soy músico y el es hombre de teatro… así que nos complementamos muy bien.

Con la murga también funcionamos en dupla”.

Fue sorprendido en el 2001 por un serio problema de salud, el 15 de febrero de ese año, un accidente cerebro vascular que le dejó secuelas.

“Vivía al palo y no me cuidaba… aprendí que hay que ir un poco más despacio.

Ya hace diez años de ese incidente que me transformó en un hombre diferente. En aquella época integraba el grupo Matices con el que fui a Cosquín dos años.

Tuvimos la oportunidad de estar en ese escenario, una experiencia que me movilizó.

Estudiaba guitarra en la Universidad y daba clases en el conservatorio entre otras muchas actividades.

- ¿Cuánto le llevó la recuperación?

- “Y no…no terminas de recuperarte… cuando se acerca la fecha siempre me agarra un bajón, porque no puedo tocar más la guitarra… me dedico a otros instrumentos.

Hay que procurar otras alternativas dentro de lo que sabemos hacer… debemos reconocer en primer lugar para qué estamos en la vida.

Trato de buscar un equilibrio entre lo que me tengo que cuidar y entre lo que quiero vivir”.

Está casado con María Laura Massa (psicóloga) con quien tiene un hijo Lautaro, de siete años.

Dentro de sus máximas aspiraciones, está el de ser un buen padre y de que sus creaciones continúen aportando culturalmente a la sociedad.

Siente que el mote de “Negro” en su caso surge desde el cariño que se generó en el barrio y tiene planificar su próximo onomástico en compañía de sus amigos, a diez años de haber vuelto a vivir.

Hoy por: María Fernanda Ferreira

4 dic 2010

COMENTARIOS DEL DISCO "EN LA RUTA"

DE SERGIO AGUIRRE

“En la Ruta” se llama el nuevo disco de Sergio Aguirre editado por el sello AYUÍ y que ya tiene varios quilómetros recorridos por ciudades de todo el país. La discografía de Sergio Aguirre arranca en el 2001 con “Pepe Transgénico y otras historias” junto a Murga La Nueva, en 2003 “La Luna y el Tambor” con la comparsa SUDACAN, en 2006 con dúo Deti integrado por Sergio Aguirre y Julio Rapetti graban “Siesta y Río” .

Pero este puñado de canciones que salen al camino no son todas nuevas, algunas tienen varios añitos. Este proceso de maceración se nota, por ejemplo, en “Martes” que es una canción redonda. No le sobra ni le falta.

Pero también “En la ruta” es una joyita. Una Milonga varonil que cuenta una peripecia camino a Artigas.

Este puñado de canciones tiene dos perlas y eso es mucho para el común de la música popular que se produce en el interior del país que, en general, están más interesados en parecerse a modelos anacrónicos que en hacer música.

Hay otro valor agregado: el riesgo. No le entra a la Milonga o al Candombe por el lado más fácil. La forma de cantar es personal y las melodías no son de esas que se te pegan en la oreja como un chicle Ploc remasticado. Canta y a veces está a mitad de camino entre el canto y el habla. El ritmo suele darnos sorpresas en medio de la canción. La guitarra tampoco es complaciente. No acompaña a la voz sino que tiene personalidad. Tiene cosas de la música urbana montevideana de Lazaroff, Ruben Olivera, Mateo y hasta Jaime Roos; pero tiene yeito propio. Suena a Sergio Aguirre. Es armónicamente complejo pero no le dispara a lo simple o a los tres tonos como en “Cachirulo despechado”. Crea climas expresivos a lo Mateo en “Eclipse” que está en cinco tiempos.

Las letras miran para adentro y alrededor. Son las vivencias de un tipo maduro que reflexiona sobre lo vivido. No son canciones para enamorar señoritas. Afirma que “se terminó la melancolía, canciones tristes ya no hago más”. Cuenta historias sencillas como en “7 vidas”, reflexiona y deja preguntas planteadas en “Identidad(es)”, sobre lo global en “Descubriendo España” y manda a la gran siete a un crítico musical ombliguista.

Hay quienes predican la complejidad musical como un valor en sí mismo, sus resultados son complejos pero anodinos, insustanciales, terminan jactándose de descubrir el agua tibia. No es éste el caso. Estas canciones no son sencillas y respiran, tienen vida. El entramado es parte constitutiva de la canción, es decir, fueron compuestas así. Recoge gran parte de los hallazgos vanguardistas de la música popular.

Son canciones propias de la mejor música popular uruguaya. No es lo que estamos acostumbrados a escuchar en el interior. No es el folclore que programan las FM en la mañana temprano aunque hay Milongas, Candombes y Chamarritas. Entonces es lógico que tengamos que seguir escuchando estas canciones y reconocer que ahí hay un estilo. Y que dejemos de escuchar a nuestros músicos sub estimándolos.

Todas estas consideraciones técnicas, y no tanto, son la excusa para proponerles que escuchen estas canciones como de quién viene.

Alberto Chiriff

noviembre 2010

2 sept 2010

del sitio CAMACADAS http:www.acamacavamos.blogspot.com

lunes 28 de abril de 2008

Alberto Chiriff, un músico, un murguero, un docente

Murguista, músico, docente
Alberto Chiriff, los sonidos de la vida alimentan su pentagrama
Dicen los que saben que para ser músico hay que tener "buen oído". Porque es el oído el centro del aprendizaje del canto y la música, y por eso hay que procurar que la audición sea buena desde el comienzo. No obstante, dicen otros que también saben, que recientemente se demostró que para ser músico, también hay que tener "buen cerebro"...
De lo que si está claro es que los músicos tienen un "oído diferente" al del resto de las personas, ya que las zonas que se activan al escuchar música, así como también su localización, son diferentes en cada caso, quizás por capacidad innata, pero también por el aprendizaje y el entrenamiento recibidos.
Hace unos días, alguien comentó por ahí que “la vida a veces va poco acompañada de música”. Pero, habría que matizarlo. Puede ser que a veces la vida esté tan distraída que no podamos escuchar la música que la acompaña. Y es que cada momento de la vida tiene su música, su nota oportuna, su melodía. Después de escuchar a Alberto Chiriff, estamos más convencido de ello, pero, no se queden con lo que decimos, lo invitamos, en este pentagrama imaginario, de notas musicales, de palabras tan sonoras y cargadas de sentimiento de nuestro entrevistado a escuchar la música de sus reflexiones.
TODOS VENIMOS CON UNA ESCALA MUSICAL DESDE LA CUNA
Alberto Chiriff fue murguista, es fundamentalmente un músico y hace docencia con algo que siente profundamente, la música. Nuestra charla parte de una simple pregunta..
- ¿En qué momento la música apareció en tu vida?
-“Desde niño tenía diversas inclinaciones, unas se fueron concretando, otras no. Es que la música está en todos desde niño. Por ahí se me dio más formalmente porque después arranqué con la murga. A los 14 años ya andábamos con los Graduados del Jodicen y cantábamos la Retirada escrita por Camaca. Hasta esa edad, todos llevamos música adentro, a todos nos gusta”. Este comienzo fue el disparador de sensaciones, de imágenes, de rememorar sonidos, recuerdos, entrelazarlos, juntarlos y accionar el instrumento de los sentimientos más puros. Alberto, el “Negro” Chiriff, comenzó hablar, a emitir palabras con la melodía sin par de la sinceridad y sigue contando: “Era por el año 1985/86, cuando recién empezaban a pasar canciones de murga, de canto popular, yo ya andaba en la vuelta, muy influenciado por mi hermano mayor que me llevaba a los espectáculos, como cuando vino Zitarrosa a Salto Uruguay, las primeras venidas de El Sabalero, cuando vino Murgamérica en 1985, todo estaba vinculado con el canto popular uruguayo, que era lo que se escuchaba. Después vino el rock uruguayo”.
La canción no se detiene, el músico ha salido a escena de sus recuerdos y en un molto vivace, señala que: “Un tío que tenía una valija llena de cassette y era el que tenía el pasacassette más grande del barrio, escuchábamos de todo. Los discos de mi tío eran de Jorge Cafrune, Los de Siempre, todo el folklore argentino y música francesa, Charles Aznavour, Edith Piaf. También escuchaba por ese entonces, mucha radio en la mañana, emisora del Litoral, con sus chamamé, sus chamarritas”.
ABRO LAS PUERTAS DEL RECUERDO Y EL PENSAMIENTO SE ME VA…
“Llevo vivo todos los sonidos de la casa, el ruido del parque Solari, pisando hojas de eucaliptus, la pelota, el arroyo Sauzal crecido, todos esos sonidos siempre estaban ahí. El carro de Cambrilla subiendo por calle Beltrán, el olor del galpón de Caputto, que también era sonido, el olor a naranjas. Los ruidos de la escuela, la pelota de básquetbol”. Se detiene brevemente, sólo para respirar hondo, y sigue: “Después que terminé el liceo yo quería ser profesor de música. En 1989 me fui a inscribir al Instituto de Formación Docente, pero, había que saber música para entrar. Yo pensaba que enseñaban ahí. Me indicaron donde quedaba el Conservatorio Municipal, y ahí comenzó mi educación formal de la música, pero siempre pensando en ser algún día profesor, esa era mi meta. La música siempre está, pero más que la música, están los sonidos. Todas las personas tenemos sensibilidad para algo, en mi caso, por los sonidos. Po eso tengo tantos registros de sonidos. Por eso me emocionaba tanto el ruido del viento en el Parque Solari, pisar las hojas, las hamacas tenían un sonido particular. Todo eso es parte de la formación sonora de uno”.
DE SONIDOS Y PENTAGRAMAS
Le preguntamos a Alberto Chiriff, si esos sonidos dispersos absorbidos en su infancia, en su adolescencia, eran transportados luego al pentagrama, si aparecen en sus composiciones, si laten en ellas…
“Por supuesto. Esto lo empecé a reflexionar después de ser docente de música, que era lo que yo quería enseñar. Aparte de los cursos de pedagogía musical en la Universidad, y todo eso, de reflexionar sobre el proceso de enseñanza, de estar al día con las corrientes pedagógicas, con la educación artística mi idea era de enseñarle a los gurises, a mis alumnos, la importancia de tomar conciencia que todos esos sonidos cotidianos, de la ciudad, salen después cuando sos músico. No salen en la partitura como vos decís, no salen en una cuestión musical técnica, salen en la emoción, en la sensibilidad, cuando uno compone una canción, esos sonidos están. Quizá no está la palabra viento en el eucaliptus, pero si está esa sensibilidad que me moviliza a escribir sobre determinadas cosas”. Otro breve silencio, y en un tono más dominante, apunta: “D la misma manera que digo que la memoria sonora individual es fundamental, la memoria colectiva también lo es, lo sonidos que tenía Salto, el ruido del tren, de los carros de caballo. Hoy tenemos otros sonidos, pero hay que hacer conciencia en los jóvenes músicos de la importancia de la memoria sonora…¿a dónde se fue el divague este?, a que todo el entorno sonoro influye. La formación musical de uno no es sólo la formación académica, es también sino su sensibilidad ante los sonidos cotidianos, del lugar en que se vive. ¿Cómo salé este divague? A que me preguntaste cómo entró la música en mi vida. Entró por todos lados, por todo lo que tiene que ver con el sonido. Después, influenciado por la música que escuchaba mi hermano y lo que escuchaba mi tío”.
GORRIÓN DE CARAPINTADA CON VUELO DE SERPENTINA
Después llega el tiempo de la murga, esos años donde no importaban los premios sino salir. Hasta que ese músico se transforma en director de una murga, que con su impronta y la propuesta del grupo, la murga transforma al carnaval de Salto, y él, el director pasa a ser un referente del reinado de Momo, en Salto y la región, cuando La Nueva empieza a ser La Nueva. ¿Cómo viviste esa etapa previa, y luego, la “fama”?
“La fama es puro cuento. Pasó que nosotros en el barrio teníamos la murga Los Graduados del Jodicen, que era una mezcla de la barra del barrio con la del liceo. Estábamos muy politizados en esa época 1986/87, la murga era una manera de decir cosas que teníamos embuchadas como estudiantes. De hecho se llamaba Los Gradados del Jodicen, nuestra preocupación era por el tema de la enseñanza, por todas las actitudes del Codicen, era el primer gobierno democrático, Adela Reta en el Ministerio, toda una concepción ahí. En esa época la idea nuestra era trabajar en la naranja, jugar al fútbol y salir en murga, y la cuestión política estallaba más”.
CRECER EN CUERPO Y ALMA
“Pero a la vez nos íbamos formando, yo en la música, otro en el teatro, otro en la literatura, otro en la plástica, y cuando quisimos acordar, teníamos una barra con inquietudes artísticas. Entonces nos juntamos con otra barra del liceo que venía por ese lado también y de ahí sale lo que es La Nueva. Fue Mario Sancristobal el de la idea de juntarnos a todos y hacer La Nueva, de hacer una murga, pero como la sentíamos nosotros, no seguir los moldes que ya venían sino que tomar eso y aportar lo nuestro. Yo tenía otras ideas musicales, teníamos otras ideas de cómo encarar los trajes, la puesta en escena, las letras, probar con la murga haciendo otras cosas. Eso fue por el 1992/93. Hasta que en 1997/98 empezamos a encontrar un camino individual, ya no era tensar los límites de la murga para ver lo que pasaba, y encontramos una dirección, estábamos más maduros musicalmente, en lo teatral, en lo plástico. No es que yo fuera el referente, creo que La Nueva fue el referente del carnaval, yo hacía los arreglos, “Galleta” escribía, el Peri hacia la puesta en escena, después vino Pablo Sánchez, en el grupo todos eran referentes…
- Se da en Salto que indetifican a una murga y dicen la murga de Papino, la de Darío, la de Mulato, del rengo Jaime…
- “Si, pero no es as, es injusto eso. Yo siempre reclamé el sentido colectivo de La Nueva donde éramos tres o cuatro los referentes, los que le poníamos cabeza a la murga .
EL AYER DE ESPLENDOR, NO VUELVE
“Aquellos años de La Nueva fueron especiales, y cuando uno quiere volver a eso, no se puede volver porque cada época es lo que es. Los tiempos ahora son otros. Yo por ejemplo arriba del escenario, en aquellos años tenía un fuerte compromiso con la murga y con la gente, pero todo era una energía especial. Este año sufrí en el Parque viéndola de abajo, pero por más que quiero imaginarme, no sé lo que sintieron los murguistas de La Nueva ahora cuando ganaron, todo fue muy bueno, pero eso lo viven ellos”.
- Un día no pudiste salir más en la murga y Marcelo Cayetano tomó la batuta, ¿cómo has visto la evolución de Marcelo en este tiempo?
- Para mi Marcelo es un gran murguista. En lo personal creo que está muy despegado del resto en cuanto a letra, todo lo que escribe Marcelo es de una gran calidad y de una gran sensibilidad. Después, como murguista, como cupletero, a donde fuera La Nueva siempre fue reconocido, ha recibido muchos premios y menciones. Como director hace cosas increíbles sobre el escenario”.
SOBRE GUSTOS HAY ALGO ESCRITO
Muy sobre al pasar nos habla de su labor como parte de la Dirección de Cultura, “creo que estamos haciendo cosas, no todas las que pensábamos, pero si se ha avanzado mucho. Hay algunos logros que nos parecen importante y también estar trabajando en un equipo con Denis (Dutra) y Fernando (Alonso), donde prácticamente nos pasamos el día haciendo cosas juntos, eso nos ha enriquecido como personas. En cuanto a mi idea que tenía sobre la cultura, esta etapa me ha cambiado un poco la visión, yo pensaba que la cultura era para los artistas, pero los artistas deben estar al servicio de la gente, porque la cultura es para la gente, los artistas son instrumentos, vehículos para llegar a la gente”. Finalmente nos habla de sus gustos personales: “En música ,Mateo creo que es lo máximo de la música uruguaya, también Fernando Cabrera, pero Mateo es genial. Libro, me gustan Cortazar, Filiberto Hernández, Borges. Película, me encantan las de ciencia ficción, las tres de Matriz. En cuanto al deporte, soy hincha de Nacional de Montevideo, pero no lo sigo, soy hincha para pelea con los de Peñarol. Yo jugué en Parque Solari en la Sub 21, pero son hincha de siempre de Chaná. Se da el caso que jugué en Parque, siempre fui a la cantina de Florida, pero siempre fui hincha de Chaná, porque desde niño íbamos con mi hermano al club, mi abuela lavaba las camisetas de Chaná, y mi abuelo era el equipier…”.
Diga que se me terminó el cassette sino seguíamos hablando con Alberto Chiriff…
- Carlos María Cattani -

21 jul 2010

LOS PROFES DE MÚSICA Y LOS ALUMNOS: PANORAMA DE UN DESAJUSATE.

El derecho a crear

La Música se está re inventando todos los días a partir de los avances de la sociedad y entre otras cosas, del avance de la tecnología, la Internet, el MIDI, el mp3, creación on line, software para componer, YOU TUBE, etc. Estos avances permitieron una cuestión que para mí es muy importante: la democratización de la creación musical.

Hasta décadas anteriores componer era para los que “sabían música”. Con los modernos métodos de registro sonoro ya no es tan necesario registrar en una partitura lo creado sino que se puede guardar en el celular o en el mp3. Indudablemente que todo lo producido no tiene un “valor musical” pero lo que se amplió es el derecho a crear.

También la tecnología ha permitido acceder desde los primeros años de vida a un mundo sonoro que no tiene límites con una buena conexión a banda ancha. Lo que están componiendo en estos momentos unos vietnamitas puede estar a mi alcance con un solo clic. También se ha perdido la costumbre de escuchar nuestro entorno sonoro más cercano, lamentable por cierto.

Los jóvenes han cambiado porque también cambió la manera de los jóvenes de relacionarse con el mundo, que antes era propiedad de los adultos. Antes se transformaban en sujetos cuando cumplían cierta edad. Hoy se han apropiado de las formas de disfrute, de producción, el tiempo de ocio, consumo y valoración. Los jóvenes cambiaron pero las instituciones de enseñanza no, la formación docente tampoco y los profes de Música, menos.

La tecnología trajo cambios en los roles de profesor, alumno, compositor, espectador, instrumentista y un cambio cualitativo en la relación profesor alumno. Generalmente el profesor era aquel que “sabía Música”, o sea teoría, solfeo y tocar algún instrumento. El alumno era alguien que “no sabía Música” e iba a aprender con el profesor. Hoy en día el alumno llega con una sobredosis de información sonora, conoce grupos, músicas, compositores, da cátedra de su estilo musical preferido y generalmente ha escuchado más y mejor que el profe.

Indudablemente no vamos a sacar buenos músicos enseñando sólo solfeo, definiciones y poca práctica instrumental. Y si esa práctica instrumental es sólo interpretación y nunca creación, entonces el problema es grande. Estamos todos de acuerdo que la Música facilita el desarrollo pleno de las potencialidades, intelectuales y emotivas de una persona. Pero esto no se logra con una hora semanal de canto en la escuela o en el Coro del liceo o escuchando a nuestro profe. No basta conocer el lenguaje musical para ser un músico.

Tampoco se trata de trabajar con recetas. El camino es la humildad para reconocer, que entre otras cosas, nuestros alumnos han escuchado en su corta vida más música que nosotros. Reconocer esto nos debe llevar a escuchar e investigar sobre las músicas de nuestro entorno y más allá. Después seguir formándonos. Hoy podemos estar en contacto con todas las corrientes pedagógicas y aprender. La educación, y la artística en particular, no debe ser “Bancaria” (Paulo Freire). No podemos depositar conocimientos, definiciones, fechas, lecciones de solfeo, en la cabeza de los estudiantes de Música. Debemos educar para la sensibilidad, para el consumo saludable del entorno sonoro. Debemos guiar al alumno para que se sensibilice de los sonidos de su entorno, desprejuicie sus oídos, hacerse crítico de lo que escucha y, sobre todo, a crear. Claro que para eso debemos primero sensibilizarnos, desprejuiciarnos y ser creativos nosotros.

Los conflictos en los centros educativos son un síntoma de este desajuste. Si culpamos a los jóvenes nos sacamos el peso de encima pero vamos a seguir reproduciendo y acrecentando el desajuste. Hay que repensar los conservatorios, las academias, nuestras clases particulares, pero también los programas, los medios, nuestra formación, nosotros, todo. No solamente los contenidos sino también cómo nos comunicamos en un sentido amplio.

¿Es necesario terminar con el desajuste? Es absolutamente necesario. ¿Se va a terminar el conflicto? Definitivamente no porque este conflicto se dio, se da y se va a seguir dando porque de otra manera sería el fin de la Historia, y aún estamos lejos de eso. Para terminar con el desajuste es necesario dialogar y gestionar el conflicto. Hacerlo saludable para todos los involucrados. No estoy seguro de qué hacer pero tengo la convicción que hay que empezar escuchando (como buenos músicos), después dialogar y allí se abrirá un mundo distinto para todos. No será cómodo ni sencillo pero hay que arriesgar.

¡Vale Cuatro!

¡BIENVENIDOS!

Bienvenidos al blog del taller de canciones

EL VIOLIN ROJO
dejen sus comentarios y contactos
negrochiriff@gmail.com

Es un taller de creación e investigación musical coordinado por Alberto Negro Chiriff. Se trabaja en forma colectiva ya que compartimos con Paulo Freire que "nadie educa a nadie, nadie se educa solo, todos aprendemos de todos".
Buscamos generar un espacio donde investigar diversos temas que hacen a la creación de canciones: música, texto, pero también entorno socio cultural, el rol del creador en nuestra sociedad, a quién cantamos, por qué.
El músico que no es crítico consigo mismo y con su entorno no es un músico libre. Su música no trascenderá lo momentáneo, lo consumido, lo que está de moda. El rigor en la composición y la conciencia de lo que se está haciendo y aportando es lo que nos asegura estar haciendo realmente un aporte cultural y estar seguros de no seguir alimentando la máquina del aplauso fácil, el negocio y la ignorancia.
Formar músicos, creadores, críticos y autocríticos, rigurosos, libres.

TALLER EL VIOLIN ROJO de Alberto Chiriff

10 may 2012